Ludwig Stocker

Presencia del ausente

Sobre la pintura y la escultura y su aproximación al texto de la cantata de Navidad «Gelobet seist du, Jesu Christ» (BWV 91)

Los temas de mi pintura y escultura son casi evidentes. Están relacionados con la fiesta que celebramos hoy con la cantata de Navidad de Bach y con la liturgia de los próximos días.
El cuadro hace referencia a la Anunciación a María, la escultura a la Encarnación, al nacimiento de Jesús y a la Navidad. La Encarnación es un acontecimiento misterioso. El historiador del arte y filósofo Georges Didi-Huberman dijo:
«La Encarnación de Cristo es el más oscuro de los misterios, pero que reclama la figuración porque se trata de la existencia visible de lo divino en la persona de Jesucristo».
La Anunciación del Ángel a María es quizás un misterio aún más oscuro, poderoso en su forma narrativa, de carácter casi mítico. En la historia del arte hay muchas representaciones de la Anunciación, que reflejan la piedad y las creencias de su época.
Hay aún más representaciones de la Natividad, es decir, de la Navidad, desde grandes artistas como Giotto, Konrad Witz, Ghirlandaio, Tintoretto… hasta las innumerables formas de belenes ingenuos como expresión de la piedad popular.
El concierto de esta noche nos llama la atención sobre el hecho de que la interpretación de las cantatas de Bach en la actualidad ya no se enmarca en el contexto original de la liturgia. La interpretación de la cantata, nacida de una profunda fe, aunque tenga lugar en el espacio sagrado, se ha convertido en un concierto mayoritariamente profano. Sin embargo, la composición de Bach se mantiene incluso en el entorno cambiado, y, en mi opinión, principalmente por su alta calidad artística.
Mi pintura y la escultura tampoco son instalaciones eclesiásticas permanentes para profundizar en la meditación, la oración y la piedad. Se limpiarán de nuevo después de los días de fiesta. La escultura no es de piedra, sino del frágil, ingrávido y efímero material poliestireno. De este modo, lo misteriosamente espiritual, la Anunciación y la Encarnación, se representan en materiales efímeros y bastante mundanos.
¿Cómo puedo seguir representando hoy en día el misterio, en última instancia, indescifrable de la Anunciación y la Encarnación? ¿Cómo puedo representar la escena de la Anunciación, que ningún ser humano ha visto y que se deja completamente a nuestra imaginación y a nuestra fe, y cómo puedo representar al ángel, lo inmaterial?
¿Cómo se pueden encontrar formas contemporáneas que hagan comprensibles los temas religiosos incluso para el contemporáneo ilustrado y crítico, que incluso puede ser agnóstico o ateo? Allí donde los textos bíblicos ya no son comprendidos por los contemporáneos ilustrados y la fe desaparece cada vez más, la música, la pintura y la escultura, que originalmente tenían referencias a la religión, se sitúan cada vez más en un plano puramente estético y lúdico.
¿Se aborda aquí el papel de la forma? Creo que sí. Porque la forma y el color hablan por sí mismos. La autonomía de la obra de arte, su desvinculación de lo literario, de los temas narrativos, es una exigencia que se ha ampliado y tematizado en el modernismo, y con razón. Pero el efecto de la forma pura en la experiencia de una obra de arte, ¿no ha sido siempre un hecho inconsciente?
He aquí dos ejemplos: Una antigua estatua egipcia de un rey o un dios tiene un fuerte efecto en el espectador, aunque no sepa nada de su mensaje o su significado. Una cantata de Bach tiene, sin duda, un gran efecto en el oyente, aunque éste ya no entienda el texto subyacente y o no quiera entenderlo. Incluso las obras puramente instrumentales que prescinden de las palabras en su profundidad, como las Variaciones Goldberg o la Chacona para violín solo (BWV 1004), nos conmueven en lo más profundo de nuestro ser. El efecto de una obra de arte se basa sin duda en gran medida en su estructura formal.
Un experimento: ¿Qué efecto tendría nuestra cantata de Bach en el oyente si las partes vocales fueran sustituidas por instrumentos solistas? O bien: ¿Cuál sería el efecto de mi cuadro si las partes figurativas en él fueran sustituidas por manchas de color puramente abstractas, es decir, desvinculadas del texto y la figuración? Probablemente el efecto sería muy diferente. Por tanto, no es del todo cierto que se pueda prescindir de partes del contenido de una composición.
Abordemos de forma objetiva y concreta la tarea que me he propuesto. Al principio, hay un flujo indefinido a través de la cabeza o de otras zonas inconscientes: Los pensamientos y sentimientos que a veces fluyen en la noche, también crean inquietud, temores, y sin embargo, finalmente se captan de nuevo, en el conocimiento de las conexiones, la actualidad, la simultaneidad de todo.
Se trata de una cantata de Bach para Navidad y tengo la intención de hacer un cuadro y una escultura para acompañarla.

Reflexiones sobre el cuadro – La renuncia a las aureolas, condición para que surja la interhumanidad
Mi punto de partida para la cantata fue el verso coral con el texto de Martín Lutero en el estribillo inicial: «Alabado seas, Jesucristo, / que hayas nacido como ser humano, / de una virgen, eso es cierto, / (…)».
Así que se trataba de recordar un acontecimiento de la historia de la salvación. Y quería enlazar con las representaciones de contenido religioso en una época en la que la memoria estaba olvidada, a una época en la que el arte no era principalmente arte, sino una expresión de culto fiel.
Una profunda fe caracterizó el arte medieval hasta mediados del siglo XV. Entonces se produjo una ruptura. Este cambio puede ilustrarse de forma impresionante con dos de los llamados tratados de arte, que se escribieron con sólo unos 50 años de diferencia. La primera fue escrita por Cennini hacia 1390.
Refleja la concepción del arte en la pintura del siglo XIV. Cennini abrió su Libro dell’ Arte con una invocación a Dios, a la Virgen María y a los santos.
En cambio, Leon Battista Alberti, 50 años más tarde, como importante teórico del arte de su época, introdujo su escrito sobre la pintura en 1435 con un homenaje a los matemáticos y exigió autonomía para el punto de vista del pintor. La representación de la Anunciación de Piero della Francesca -creada alrededor de 1470 en Perugia en una época de agitación, de incipiente secularización, cuya fase más violenta seguimos viviendo hoy en día- se inscribe en este periodo.

Por el sentimiento de estar también en una época de gran agitación, he citado las cabezas de Ángel y María del cuadro de Piero en mi pintura. Sin embargo, se han eliminado las aureolas que aún se ciernen sobre las cabezas del ángel y de María en el cuadro de Piero. La escena se convierte así en un encuentro interpersonal, en un diálogo, se seculariza. Citar en mi pintura significa apropiarse de un fragmento de un cuadro antiguo, porque habla de un lado latente de mí, como si fuera mío. Al reconocer algo que ya está impreso, me reconozco a mí mismo. Surge la simultaneidad.
Así que puedo responder a la pregunta que puede surgir: ¿has hecho tú mismo estas cabezas con un sí y un no? Sí, porque los he encontrado y asimilado en el ámbito de mis afecciones a la imagen. Se convirtieron en mis cabezas. No, porque fueron hechos por una máquina Xerox, exactamente según mis instrucciones, como están ahora en esta foto.
Ángel y María quedan suspendidos en un nuevo contexto. Gracias a la inserción de colores puros (rojo, amarillo, verde) y blancos claros, los rostros se imponen en un entorno que, de otro modo, sería más bien caótico y, por lo tanto, vuelven al ámbito de lo inexplicable.
Las figuraciones, tomadas del siglo XV, son huellas de un pasado cultural. Son, en palabras del filósofo Jean-Luc Nancy, «un ‘resto’ o una ‘reliquia’, desvinculada del edificio religioso, pero que contiene una exigencia de la que no se puede despedir».

Reflexiones sobre la escultura – el despojo de lo divino como requisito para la devoción
El recitativo de la soprano en la cantata me inspiró a esculpir. El comienzo del texto dice: «El resplandor de la más alta gloria, / la imagen del ser de Dios, / ha elegido en cierto tiempo / una morada para sí mismo».
En la escultura se aprecian dos movimientos. Por un lado, la línea vertical paralela que apunta hacia el infinito. Por otro, la inquietante horizontalidad ligeramente inclinada. De él sobresalen espinas o antenas. La interpretación se deja al espectador. Sobre esta placa horizontal vemos una figuración en postura encorvada. Es la postura de un giro hacia y se basa en la idea de kenosis. El griego kenosis significa que Jesús, al volverse a nosotros, al hacerse humano, dejó su divinidad, se despojó literalmente de ella.
La escultura se compone de formas de placa en movimiento. Esto crea un volumen con espacios vacíos. La figura se abre por todos los lados, incluido el interior. Sabemos a quién apunta esta prometedora apertura. Apunta a la encarnación de Jesús, que Bach cantó en esta maravillosa cantata.

En conclusión: el anhelo de penetrar en el cielo
Veo mi cuadro de la Anunciación y mi escultura de la Kenosis como una unidad del misterio de la Navidad. La imagen y la escultura tematizan la presencia de los ausentes.
He elegido dos formas diferentes de crearlo. Por un lado, está la imagen. La Anunciación es un diseño bidimensional. No se puede tocar una imagen, al igual que el ángel no tocó a María en la Anunciación. El misterio es incomprensible. Por otro lado, está la escultura tridimensional, la Encarnación. Una escultura se puede tocar, es háptica, la Encarnación en este mundo.
¿Qué ha quedado de la Anunciación y de la Encarnación para los que hemos nacido después? Para el creyente, tal vez la frase que resulta tan difícil de entender: «Tomad y comed, esto es mi cuerpo». Incluso en la era de la manipulación genética -del cosmos explorado en grandes profundidades- de la iluminación -de Dios declarado muerto-, el anhelo de alcanzar el cielo ha permanecido con nosotros. Una larga tradición de representaciones artísticas de la Anunciación y de la Navidad dan cuenta de este anhelo; han seguido siendo la puerta central de este misterio para muchos de nosotros hoy. Sobre todo, la música navideña de Bach.

Literatura
– Georges Didi-Huberman, Fra Angelico Dissimilarity and Figuration, Wilhelm Fink Verlag, Munich 1995
– Jean-Luc Nancy, La deconstrucción del cristianismo, Diaphanes Verlag, Berlín 2008

Este texto ha sido traducido con DeepL (www.deepl.com).